Bollicine

Dopo il cantautore sensibile e bizzarro degli esordi, dopo il rocker periferico in bilico tra scazzo e baratro di Colpa d’Alfredo e Siamo solo noi, il Vasco anni ’80 si era dato una sistemata radiofonica con Vado al massimo (1982) ribadita l’anno successivo da Bollicine, di fatto il disco capace di consegnarlo definitivamente all’immaginario collettivo.

Prodotto dal sodale e compianto Guido Elmi e da Massimo Biancani con la barra puntata sui codici wave-pop allora in voga, vede il sound ricorrere sistematicamente ai sintetizzatori e a un’effettistica che rende cotonate chitarre e drumming, per non dire del sax salottiero di Rudy Trevisi. Il vero punto forte dell’album è appunto l’attrito tra lo sguardo da maudit periferico sui patemi urbani (che emerge da testi e interpretazione) e l’impasto a pronta presa di melodie e sonorità: se Vita spericolata (musica di Tullio Ferro) centra il cuore del pubblico malgrado l’ultimo posto sanremese, la assai screanzata e allusiva – ma tutto sommato innocua – title track fa il pieno al Festivalbar disimpegnandosi tra slappate funky, umori black posticci ed estro pop-rock scanzonato.

Portatemi Dio e Deviazioni sono un retaggio del Vasco più rockettaro, calligrafia diretta e anima esposta, mentre Una canzone per te anticipa il cantautorato sentimentale a bassa intensità che diverrà centrale negli anni successivi, così come fa la blanda Giocala calando su un piatto funky soul – non privo di aspersioni sintetiche – la carta dei buoni consigli da vecchio zio saggio. Ultimo domicilio conosciuto (col suo “rosco” un tanto al chilo) e la terribile Mi piaci perché concorrono infine al titolo di filler più inutili del suo repertorio.

Bollicine è un disco di svolta nella carriera di Vasco Rossi, quello che certifica il suo atterraggio sulla piattaforma del pop-rock radiofonico, premessa all’apoteosi dell’anno successivo con il live Va bene va bene così, grazie al quale verranno consegnati al successo di massa anche i pezzi degli album precedenti.