“Uno spettro si aggira per l’Europa”. Intervista ai Laibach.

Abbiamo intervistato i Laibach in vista del loro ritorno in Italia il 5 dicembre al TPO di Bologna, unica tappa italiana per il gruppo industrial sloveno. L’intervista, in esclusiva per Sentireascoltare, spazia su diversi temi, come la censura, i rapporti tra musica pop e fascismo, il futuro dell’Europa, la musica “industriale” e la politica.

I Laibach sono attivi dagli anni Ottanta e, oltre ad essere un pilastro della musica industriale, sono stati anche tra i fondatori del Neue Slowenische Kunst (NSK), collettivo artistico di agenti provocatori nell’arte e nella politica. Nel 2012 hanno allestito un grande happening alla Tate Modern di Londra, hanno realizzato la colonna sonora del film Iron Sky e, come hanno dichiarato nella nostra intervista, realizzeranno anche le musiche del seguito, Iron Sky Coming Race.  Il loro ultimo lavoro, Spectre, uscito lo scorso marzo, non ha mancato di suscitare diverse domande e reazioni, come sempre avviene quando ci sono di mezzo i Laibach.

I Laibach sono stati censurati sin dalla loro prima apparizione pubblica. Recentemente avete avuto problemi con il Russian Christian Human Rights Center. Potete dirci qualcosa a riguardo?

Non c’è molto da dire. Il Christian Human Rights Center in Russia ha dichiarato: “la creatività dei Laibach è una glorificazione della crudeltà, della violenza e degli istinti animali e ciò costituisce una violazione di tutte le norme morali e religiose“. Loro credono anche che il nostro lavoro sia “esplicitamente satanico” e sostengono che “è sufficiente segnalare un ‘capolavoro’ (nel repertorio dei Laibach) chiamato Symphony Of The Devil [ in realtà, sarebbe Sympathy for the Devil, una cover da un pezzo dei The Rolling Stones riadattata dai Laibach nel 1988, ndSA] i cui i testi inneggiano al nome del demonio”. Questo è stato pubblicato dall’Istituto russo in una dichiarazione pubblica ufficiale. Dopo più di venti concerti in Russia, realizzati sin dal 1994, il nostro promoter ora ha deciso che i Laibach sono un problema per l’attuale situazione culturale e politica del paese, cosi i nostri spettacoli in Russia sono temporaneamente rimandati.

I Laibach sono conosciuti per il loro uso di un immaginario totalitario. Che cosa rispondete alle persone che vi biasimano per l’uso che fate di questo immaginario?

Noi non ci difendiamo, ma queste persone s’illudono; la gran parte dell’immaginario totalitario di oggi è un prodotto dalla società consumista stessa e dalla cultura popolare. Laibach sta analizzando solo l’ideologia dominante, trasformandola nell’espressione di un immutabile urlo totalitario.

La relazione tra pop music e fascismo è un tema ricorrente nei vostri lavori. Potreste parlarcene?

La relazione tra i due è ovvia: la maggior della cultura pop e della musica, nel capitalismo neoliberista, è completamente conformista, apertamente o inconsciamente nel ruolo dell’avvocato del diavolo. La musica pop ha imparato molto dal fascismo e così abbiamo fatto anche noi…

Quali sono state le vostre influenze musicali e politiche per Spectre?

Siamo stati sempre molto aperti alle varie influenze, e ce ne sono moltissime in Spectre, ma la più importante influenza musicale e politica è costituita dai Laibach stessi.

A cosa sono ispirate le immagini che accompagnano il vostro video The Whistleblowers?

Un nostro amico, il regista norvegese Morten Traavik, ha fatto questo video e dice di essere stato ispirato dall’estetica dei Laibach, per la sua realizzazione. Noi gli crediamo.

Che cosa pensate di movimenti come Occupy e Anonymus?

Bei nomi! I Laibach mettono in pratica i principi dell’anonimato collettivo sin dal 1982, quindi sosteniamo il movimento. Abbiamo anche fatto concerti chiamati Occupied Europe Tours, nel lontano 1983, nel 1985 e anche nel 1994, e dovremmo fare assolutamente un nuovo Occupy Europe.

Qual è stato il vostro rapporto con la scena originaria della musica industrial? Vi considerate un gruppo di musica industriale?

Non sappiamo che cosa sia “la scena originaria della musica industrial”. È quella futurista dell’inizio del XX secolo? È il periodo della musica concreta? È Lou Reed o Monte Cazazza? Forse i Kraftwerk? Oppure i gruppi degli anni ’80 e ’90 come Throbbing Gristle, Einstürzende Neubauten, fino a Nine Inch Nails e Rammstein? E qual è la differenza tra i gruppi industrial e metal, o tra i principi industrial di questi gruppi e l’elettronica techno di dj come Umek o Ultraviolence? In passato abbiamo incontrato e collaborato con SPK, Test Dept, Boyd Rice, Current 93, Last Few Days, 23 Skidoo, Kraftwerk e Rammstein, ma non siamo sicuri al 100% di appartenere a questa grande famiglia. D’altra parte noi creiamo e lavoriamo come una squadra, secondo il modello della produzione industriale, il nostro lavoro è quindi “industriale” e il nostro linguaggio è politico, ma questo vale in realtà per la maggior parte della musica pop.

Qual è il processo creativo dei Laibach?

Il nostro processo creativo è stato istituito nel 1982 e non è cambiato nulla da allora. È chiaramente descritto nel nostro manifesto.

“La base dell’attività dei Laibach risiede nella sua concezione di unità, che si esprime in ogni media sulla base di leggi adeguate (arte, musica, cinema …). Il materiale utilizzato dai Laibach è taylorismo, rumorismo, fascismo, totalitarismo, disco… Il principio di lavoro è totalmente costruttivista e il processo compositivo è basato sul “ready-made”. La produzione industriale è un processo razionale, ma se si estrae da questo processo l’attimo e si dà enfasi a esso, se gli assegniamo la dimensione mistica dell’alienazione, si rivela la componente magica del processo industriale. La repressione presente nel rito industriale si trasforma, in questo modo, in un dettato compositivo e la politicizzazione del suono può diventare sonorità totale. Escludiamo qualsiasi evoluzione dall’idea originaria; il concetto originale non è evolutivo, ma entelechiano, e la sua presentazione è solo un collegamento tra questa staticità e il cambiamento di determinate unità. Prendiamo la stessa posizione nei confronti degli effetti diretti della materia musicale sulla nostra idea; naturalmente, questa influenza è una necessità materiale, ma è di secondaria importanza e appare soltanto come il sottofondo storico e musicale contingente che, nelle sue possibilità, è illimitato.

LAIBACH esprime la sua atemporalità con i reperti del presente ed è per questo necessario che all’incrocio tra politica e produzione industriale (la cultura dell’arte, l’ideologia, e la consapevolezza) s’incontrino gli elementi di entrambi, sebbene voglia essere parte di entrambi. Questa vasta gamma ci permette di oscillare, creando l’illusione di movimento (sviluppo)”.

Dopo la vostra grande performance alla Tate Modern, in occasione della mostra “Retro-Monumental Avant-Garde”, qual è il vostro rapporto con l’arte contemporanea?

Quello che è sempre stato. Laibach analizza il rapporto tra ideologia e cultura nella sua fase avanzata, anche per come tale rapporto viene presentato attraverso l’arte, quindi siamo sempre stati consapevolmente parte dell’arte contemporanea. Questo è stato probabilmente il motivo principale per cui ci hanno invitato ad esibirci alla Tate.

Avete composto la colonna sonora per il primo Iron Sky. Come è nata la collaborazione con il regista Timo Vuorensola? Realizzerete anche la colonna sonora per il seguito del film, Iron Sky The Coming Race?

Abbiamo avuto il primo contatto con Timo Vuorensola pochi anni fa, mentre eravamo in tour in Scandinavia. Timo era un vecchio fan dei Laibach e ci ha chiesto se volevamo collaborare con lui per il suo film. In seguito, lo abbiamo incontriamo diverse volte prima che Iron Sky andasse in produzione e abbiamo preso la decisione finale di realizzare la colonna sonora dopo aver visto un po’ di materiale girato. Abbiamo collaborato strettamente e con successo durante la produzione del primo film e ora Timo ci ha invitato a fare la colonna sonora del seguito di Iron Sky.

Quale futuro vedete per l’Europa?

L’Europa cade a pezzi di continuo, ma sembra che a cadere a pezzi sia anche il modo di costituire l’Europa stessa. Ogni volta che tenta di rimettersi in piedi, l’Europa fallisce sempre di più. Ciò di cui abbiamo veramente bisogno è di un’Europa che vada dall’Atlantico al Pacifico e crediamo in questa visione, ma l’Europa ha prima bisogno di una vera e propria rivoluzione. La vera illusione è che gli obiettivi di giustizia sociale, la stabilità finanziaria e la sostenibilità ambientale possano essere raggiunti entro i parametri del sistema capitalistico globale. Le vere cause della miseria del popolo, dopotutto, non provengono dai danni provocati da alcune centinaia di politici o dall’avidità di alcune migliaia di banchieri, ma dalle dinamiche strutturali che, in primo luogo, consentono e premiano tale comportamento. La crisi di oggi non può essere risolta mediante l’introduzione di piccole regole, o tramite una sorta di “chirurgia estetica” di un qualche tipo. Essa può essere risolta solo mediante la trasformazione in un sistema completamente diverso. Ci auguriamo vivamente che l’idea di un’Europa unita possa essere salvata, ma non la fredda Europa tecnocratica di Bruxelles e delle banche che opera solo secondo i dettami del dogma neoliberista, ma un’Europa ri-politicizzata, fondata su un progetto di emancipazione condivisa. L’Unione Europea deve trovare il giusto equilibrio tra il dibattito e il consenso su una visione d’insieme. Questa visione deve permeare tutti gli aspetti della società. Senza questa visione l’Europa non può progredire ma può solo continuare nel suo declino.

Quale futuro vedete per Laibach e per l’NSK? Quali sono i vostri piani futuri?

NSK non esiste più dal 1992, ma diversi gruppi e progetti dell’NSK sono ancora in corso, anche se non sono collegati in modo sistematico come erano negli anni ’80. Per quanto riguarda i Laibach, stiamo preparando una serie di spettacoli e tour tra oggi e l’autunno del prossimo anno, in Europa, nel Nord e Sud America, e altrove. L’evento più interessante sarà probabilmente quello di Pyongyang, nell’agosto del 2015, ma deve ancora essere confermato. In questi tour stiamo ancora promuovendo il nostro ultimo album Spectre. Inizieremo a lavorare al nuovo album nell’autunno del prossimo anno.

Quali sono i vostri album, artisti o gruppi preferiti al momento?

In genere evitiamo di dare giudizi su altri album, artisti o gruppi, quindi ci scuserete se non rispondiamo a questa domanda.