Un lungometraggio il cui piacere è egualmente distribuito tra la precisione chirurgica della mise-en-scène e il colpo di scena rocambolesco che avvolge tutto il secondo segmento, dove alcune intuizioni bunueliane cedono il passo allo sfogo di una rabbia fino a quel momento repressa...

Della reductio Drift Songs ce ne facciamo il giusto. La nuova mastodontica produzione discografica firmata da Karl Hyde e Rick Smith va gustata sulla lunghissima distanza che a scanso di dubbi significa immergersi in un boxset della durata di 5 ore e 45 minuti, diritti nel cuore della visione musicale del duo.

Nel suo secondo album MAGDALENE, Twigs ha deciso di mettere l’accento su pathos e vulnerabilità, reinventandosi con successo in una cantautrice umbratile e un’interprete accorata.

Un ottimo disco d'esordio, avvincente senza suonare pretenzioso anche quando è votato all'avant, e che piacerà anche a chi solitamente non ha una grande familiarità col jazz più ortodosso

Il ritorno della rodata coppia Martin-Broadrick (meglio noti assieme come Techno Animal) affresca un'apocalittica colonna sonora capace d'inglobare tutto ciò che sta tra doom-metal e dub isolazionista, per un mondo che sembra correre sempre più freneticamente verso la propria fine. Ospite d'onore, la poetessa afroamericana Moor Mother con le sue rime disturbanti e polemiche

Nell’anno di Quentin Tarantino e della sua favola sul crollo dello studio system all’alba dell’arrivo della New Hollywood, l’opera di Scorsese pare viaggiare sulla stessa corsia sentimentale nel modo in cui guarda il cinema e la realtà filtrata grazie ad esso. Gangster movie sì, ma crepuscolare, disteso, riflessivo, con un punto di vista diverso sui personaggi e una regia che predilige u...

La prima mossa da solista a firma Caroline Polachek, ex Chairlift, avventuriera synth-R'n'B, è uno spalancarsi di infinite possibilità. Se credete che il pop contemporaneo possa essere una faccenda complessa, spiazzante e di estrema classe, "Pang" è il disco meraviglioso che fa per voi.

Fin dal titolo è chiaro che quello che abbiamo di fronte è un road movie con tutti i crismi del genere, dove in maniera più esplicita che in passato Gilligan può dare sfogo al suo amore per il western classico e portarlo all'interno delle dinamiche da frontiera tipiche del sud degli Stati Uniti odierni. "El Camino" è una lettera d'amore ai fan di Breaking Bad, e come tale va assimilata.

Per chi ha seguito la musica elettronica sperimentale da vicino durante gli anni Dieci, le recenti riflessioni di Simon Reynolds su Pitchfork non risulteranno nulla di nuovo. E il sold out di Holly Herndon al Barbican Centre, in quest’ottica, non fa una piega.

Si è detto e si dirà che questo disco-requiem per un figlio può assottigliare il confine tra vita e arte ai minimi storici, ma fa lo stesso anche per la distanza tra chi fa musica e chi ascolta. Un disco su un fantasma in cui i musicisti e la musica sembrano fantasmi - però le emozioni che suscita e restituisce non sono fantasmatiche. Sono vive.