Solar Anus

A dirla tutta si sentiva un po’ il bisogno di un pachiderma melvinsiano. Non che King Buzzo & family si facciano desiderare, vista la capacità di reinventarsi e riproporsi sul mercato con una certa nonchalance, ma Solar Anus ci rimanda indietro nel tempo. Diciamo che le lancette vanno riposizionate alla metà dei novanta, età dell’oro in cui era condizione naturale e quasi all’ordine del giorno per il rumore (da intendersi come genere, “noise-rock”) assumere le sembianze -core, sludge, (semi)metal o addirittura devianze black. Trucidi personaggi come Exit 13, Eyehategod, Buzzov*en, oltre ai citati maestri di Seattle, a modo loro reinterpretavano il metal insozzandolo di scorie altre o, viceversa, sottoponevano il rock rumoroso ad una rielaborazione strutturale, impiastricciandolo di contaminazioni con le musiche estreme. Era il tempo del crossover come modus operandi, in grado di generare scomposte visioni (rap-metal, crossover, ecc.), ma anche aberrazioni sonore di una violenza cruda e devastante.

Questi norvegesi, un duo di cui poco o nulla si sa, vanno nella stessa direzione e la presenza in sala di regia di Steve Albini non è che l’ulteriore conferma di un sound spappolato e insieme aggressivo, mind-blowing e animalesco. L’incipit Solaranus è Neurosis allo stato brado che si sviluppa eccentricamente mutando pelle ad ogni giro: reiterazione psych-apocalittica e pesantezze slow-metal, epiche aperture al rumore bianco e striscianti perversioni trancey.

Primitivismo groovey misto a filosofeggiare deviante (le citazioni da Bataille da cui prende il titolo l’album), efferatezze noise-rock senza futuro (i Today Is The Day evocati in Madonna Was A Whore), sludge catacombale e incarognito (Auto Da Fe), ossianiche aperture da black metal nordico (Valkyrie) e rifferama post-core senza pietà (The Wheel Is Coming Full Circle) dicono di una band letale, arrogante, fuori moda e rumorosissima. Un mix irresistibile per Steve Albini, al solito in cabina di regia quando c’è da trafficare con volumi e pesantezze.