Brood X

Descritti come un «combo di riciclo per fidanzate di musicisti della scena di NY» (a memoria l’autore fu Bob Bert, batterista giro Sonic Youth dei primordi, Chrome Cranks, Action Swingers e ovviamente Pussy Galore, ma ci si può confondere visto il quarto di secolo trascorso) e considerati, secondo la vulgata, la pietra dello scandalo che portò al disfacimento della stessa scena, i Boss Hog sono ineluttabilmente la band della signora Spencer, ovvero Cristina Martinez. Avvenente e seducente, molto disinibita – si vedano le copertine, specie degli esordi (Drinkin’, Lechin’ & Lyin’ su tutte), per farsi una idea – cantante, chitarrista, performer, fotografa, artista sui generis e il dio del rumore solo sa cos’altro, la Martinez ha sempre giocato con quell’ambiguità a forte carica sessuale che la contraddistingue da quando sedicenne imbracciò (?!) la chitarra per unirsi prima ai Pussy Galore e poi a Jon Spencer. Ovviamente non se ne dimentica in questo Brood X che riesuma la sigla, fatta salva una reunion live nel 2008, dopo qualcosa come 17 anni dallo scioglimento.

Prendete Black Eyes e ditemi se non ve la immaginate sul palco pronta a sfidare sguardi e occhiatacce con fare sfrontato e sensualmente luciferino, mentre i compari – a parte il marito alla chitarra, completano il quintetto Jens Jurgensen al basso, Hollis Queens dietro la batteria e Mickey Finn alle tastiere – imbastiscono un punk-blues in midtempo parecchio paraculo, oppure sbraitare scazzata nella bluesexplosioniana Shh Shh Shh. Insomma, non è un caso se la label definisce questo Brood X come la «seductive soundtrack for the second coming of militant rock’n’roll»: il centro propulsore è sempre lei, al punto che anche un mostro sacro come il marito “svanisce” col suo riff-o-rama un po’ blues, un po’ punk, molto noise e, purtroppo, oramai codificato e privo di spigoli.

Il problema con questo disco, e di conseguenza coi Boss Hog, è che pur con tutte le buone intenzioni del mondo e con la più sincera stima per i protagonisti, non se ne sentiva affatto la mancanza. Per quanto cariche e risolute, le canzoni risultano inoffensive; ben suonate, ben prodotte, a tratti anche interessanti (l’electro-rock di Formula X, non a caso primo singolo, il sixties stomp di Elevator, una Rodeo Chica che va di duetto male/female nella miglior tradizione, ma siamo sempre al minimo sindacale), ma di quell’interesse che è più legato alla nostalgia e al passato “retromaniaco” che ci avviluppa in questi anni, che a una vera scossa rock’n’roll che ci si aspetta da quel budello maleodorante che era il Lower East Side newyorchese.